Жылдызбек Молдохматов: Одиночество не может убить художника

В галерее "Аль Хаят" открылась выставка художника Жылдызбека Молдохматова "Жизнь прекрасна!".

Как сказал, открывая выставку, хозяин галереи Дамир Акманов, вернисаж больше напоминает короткометражный фильм: каждая работа настолько яркая, разноплановая, мощная, что невольно восклицаешь: "Жизнь прекрасна!".

И в самом деле, еще при входе в новое помещение галереи ощущается заполненность, насыщенность пространства. А сама экспозиция осознанно разбита на определенные зоны: целый блок посвящен переосмыслению сложных моментов истории кыргызского народа. Тут и сцены расправ, и исход 1916 года, а чуть поодаль работа "Дерево надежд", где на картине фигурка человека, молящего о счастье под деревом, увешанным ленточками. Рядом портреты женщин, выписанных волнительно и честно. А вот портреты аксакалов, мэтров кыргызского и советского искусства. И хотя сами прототипы этих портретов находились в зале среди гостей выставки, можно было и не приставать к ним с расспросами – достаточно глянуть на холсты. Таких "говорящих" портретов давно не было видно в Кыргызстане.

Несколько пейзажей, рисунков с натуры не оставляют никаких шансов отвернуться. Это особая магия и мастерство мастера не просто запечатлевают момент, а заставляют чувствовать сам воздух, ветерок меж листвы тополей, жмуриться от солнца. Какое это глубинное чувство цвета!

Пронзительно написана картина "Осень одиночества": старик нагнулся над костром, а рядом горят, пламенея, осенние листья, и хочется заслониться от этой боли, и закричать: "Я не хочу!". Но всех ли минует сия доля?

Множество картин подводят к размышлению о смысле и скоротечности жизни и связи времен и поколений. На картине "День рождения сына" мальчик и отец, и словно случайно нимб над ребенком от торта со свечами. Он продолжение рода, жизнь, будущее, счастье. И жизнь, как тонкая свеча. Но сейчас это "все" на руках у отца. Как же надо любить своих близких, чтобы так написать историю одного момента в жизни одной семьи!

Почти все работы мастера Жылдызбека Молдохматова - это ребусы и кроссворды. Нет ни одной однозначной и простой картины. Каждую надо раздевать, раскладывать или складывать по фрагментам, угадывать по полутонам и мазкам. Чувствуется лукавство художника и желание побеседовать заочно.

"Художник не литератор, его слова – это холст, краски, - поделился своими впечатлениями сам Джылдызбек Молдохматов. - Мне хотелось выразить свои чувства, которые так или иначе присутствуют в работах и выражают смысл названия выставки".

Он вспомнил случай 20-летней давности, когда оказался свидетелем, как ему казалось, обычного рассвета в горах. Быстрота менявшихся картин на вершине перевала Тоо-Ашуу напомнила живописцу кадры киноленты.

"Первые лучи восходящего солнца стали касаться самых кончиков вершин, облизывая каждую гряду. А потом, мне показалось, что, как в театре, зазвучал оркестр, девятая симфония Бетховена. А когда вступил хор "Одой к радости", все слилось воедино: полифония цвета, музыки, единство всего живого. А дальше дала свет царская люстра – солнце взошло, засветив всю прелесть и феерию природы, но ощущение восторга и красоты осталось на всю жизнь", - передал он свои впечатления.

По его мнению, задача художника сложна лишь тем, насколько честно, эмоционально и по мере своих возможностей сможешь выразить свое отношение к изображаемому. Художник чувствует аромат распускающихся цветов, чувственную прелесть и свежесть молоденькой девушки, которая вот-вот постигнет таинства мира. Он видит и реагирует на все происходящее, знает наперед судьбу этой девочки, которую жизнь затянет в водоворот страстей и обыденности, и от которой останется лишь призрачный образ, запечатленный им на холсте.

"Мы пишем интересных нам людей, близких по духу, интеллекту, стараясь отобразить их индивидуальность и неповторимость. Для художника прожитая жизнь, ее развитие – это темы для творчества. Бурные периоды становления, какими бы они не казались шокирующими, сегодня воспринимаются как отдельные фрагменты нашей жизни. И, как любой творец, художник оставляет свою радость не только в уголках своей памяти, а делиться ею через свои произведения с другими людьми, приглашая окунуться в радость и красоту жизни. Жизнь действительно прекрасна, когда она насыщена событиями, эмоциями, страстями, и важно не упустить эти моменты. Старость тоже прекрасна: воспоминаниями, окружающими тебя друзьями, детьми. И никакое одиночество не сможет уничтожить художника. Он жив, пока работает, пока созидает", - заключил автор выставки.